人体油画中的俄罗斯女郎，春光无限！康斯坦丁 · 拉祖莫夫（Konstantin Razumov，1974 -)毕业于莫斯科美术学院。他掌握了现实主义和印象主义相结合的表现技巧。 受过多种风格熏陶，他的画多以姿态各异的美女而出名。
俄罗斯的绘画艺术在世界上是享有一定地位的，俄罗斯的艺术大师比比皆是，为什么说俄罗斯人体油画，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴？必须承认的是整个西方国家的人体油画，都是一场让人感到惊艳的“视觉盛宴”，从欧洲文艺复兴时期开始直到19世纪的写实主义，这一路下来，西方人体油画不仅数量多，而且风格特色丰富，自然所象征的寓意也是深远，直至当代，西方人体油画也依旧是“视觉盛宴”。
卢勃廖夫、康定斯基、列宾等都是享誉世界的绘画大师，驰名世界的俄罗斯列宾美术学院培养了成千上万的绘画和美术方面的人才。而俄罗斯的人物绘画更是绘画中的强项。俄罗斯的人物写实油画富有俄罗斯风情。特别是一些唯美写实人物油画，非常的唯美，没有绚丽的背景，没有深沉复杂的内涵，画面简约宁静，线条明快流畅，色彩简朴典雅，人物清新靓丽，透着浓郁的俄罗斯风情和醇厚的时代生活气息，给人以至美、自然、恬淡、优雅的视觉感受。
康斯坦丁画笔下的性感女人，眼神迷离性感，脸部表现严谨，头发，轻纱，采用轻松灵活的笔触，表现性感撩人的发丝。他的人物画，手和面部采用现实主义技法，而织物和周围环境则采用印象派技巧，因而他的作品更加美丽迷人，柔软和感性。画面充满明亮的颜色，特别是那些美丽的女子光滑的皮肤，看起来非常诱人。他画下的每个女子都高贵端庄，娴静中自有一种超凡脱俗的魅力。
导语：世界历史中著名的画家先后创作出多幅著名经典的画作，并收到艺术节的热捧，而哪些经典佳作最具美学价值呢，历史中哪些作品最受当今艺术界人们的热捧呢，本文就为大家盘点世界最著名的十幅油画，一起来看看吧。 世界十大著名油画作品1.无名女郎无名女郎是一幅由俄国著名作家伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。 2.入睡的维纳斯这幅由意大利文艺复兴著名艺术大师乔尔乔内创作于1510年的油画作品，目前被收藏在德国德累斯顿历代大师美术馆中，是一幅以爱神维纳斯赤裸沉睡的形象为画作内容的布面油画作品，其实这幅作品乔尔乔内并未完成，景观和天空是由提香后面完成的。 3.蒙娜丽莎蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多达芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。 4.女占卜师女占卜师是一幅由法国著名画家米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔创作于1590-1593年的画布油画，目前收藏在法国巴黎卢浮宫中，画家利用直描画的手法描绘了两个含蓄对立状态的人物，是一个流浪的吉普赛女郎为一个贵族子弟看手相。 5.宫娥宫娥这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙著名画家维拉斯凯兹创作于1656年，具有典型风俗性特色，描绘着宫廷中的日常生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。 6.海伦娜福尔曼肖像这幅由彼得保罗鲁本斯创作于1625年的油彩画，是画家利用漂亮的色彩、生动的笔触和流畅的线条来描绘出上流社会妇人形象的油画作品，目前这幅作品目前被收藏在伦敦国立美术馆中。 7.珍珠女郎珍珠女郎是一幅由柯罗于1868至1870年间创作的油画作品，是透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是长70厘米，宽55厘米的色彩优美的肖像杰作。 8.吹笛少年吹笛少年这幅长160厘米宽98厘米的画作，由法国著名印象派画家爱德华马奈创作于1866年，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆中，而整幅画作中没有视平线、轮廓线和阴影否定了三度空间的深远感，利用简单的手段造成了强烈的效果，在世界美术史上具有重要地位。 9.向日葵向日葵是一幅由文森特凡高创作于1888年法国南部的油彩画，长91厘米，宽72厘米的系列油画作品，被广泛认为共有七幅作品，其中有六幅分别被保存在伦敦国家画廊、慕尼黑新美术馆、美国费城美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆等美术馆内。 10.西斯廷圣母这幅由拉菲尔在1513至1514年间创作的长265厘米，宽196厘米的画作，目前被收藏在德累斯顿博物馆中，这幅画属于宗教类，画中表面的是圣母玛利亚怀抱婴儿时期的基督从云中降落，两边跪着教皇西斯廷二世和圣徒瓦尔瓦拉。
《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格罗 艺术家笔下的浴女身份总是扑朔迷离且又风情万种，他们灵感来源于神话故事或自己身边的女人，沐浴时的女人一举手、一投足在不同艺术家画面上表现的形式与情感也不一样，其共通之处是能瞬间夺住你的眼球，甚至让你驻足于画前流连忘返，不知人间是几何。 《出水芙蓉》 [英国]爱德华·约翰·波因特 《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。 浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。 画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。 《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特 皇家艾伯特纪念博物馆收藏 古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。 波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。 画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。 细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。 画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。 《浴中的苏珊娜》 雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工） 苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。 两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。 长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。 此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。 从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。 丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。 丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。 “光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。 《芙林达》 1852年[英国] 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特 伊丽莎白二世收藏 这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。 画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半*裸，有的欲脱衣。 画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。 在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。 《草地上的午餐》 爱德华·马奈 法国 巴黎 奥赛博物馆藏 1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。 画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。 这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。 此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。 中国孔子说性相近也，习相远也，将人性分为天性与后天习得;北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。 辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。 在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论;②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论;③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。 马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。 你是一个太重感情的女人吗？每晚9点半，我都会在这里陪伴着你。 喜欢夜叔，就把【睡前伴你夜听】分享给身边的朋友一起关注吧，晚安！ @睡前伴你夜听 《沐浴中的戴安娜与同伴》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗法国 波尔多美术馆藏 这是画家以戴安娜洗浴的故事为题而创作的风景画。 显示了他对光、色的深刻理解，沐浴的戴安娜及其女伴只是点缀而已，以表现树木的高大繁茂与河岸的空旷辽阔；光、色的运用，使画面处于统一和谐的整体气氛之中，让人感受到空间的丰富层次。 《瓦尔松的浴女》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。 从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。 色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。 《狄安娜》 法国 德劳内 巴黎奥赛博物馆藏 如果没有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物头上的弯月形的标志，这幅画完全是一幅洋溢着浓郁的新古典主义气息的人体绘画习作，而没有任何神圣的气息。 画家追崇安格尔优雅的古典主义线条及略呈S形的人体造型，又以较强的明暗对比，塑造出一种含蓄内敛、古希腊雕像般的美感。 《沐浴的放鹅少女》 [法国]让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏 米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。 画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。 画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。 《大浴女》 [法国]皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 费城艺术博物馆藏 雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。 近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。 玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。 《土耳其浴室》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 巴黎 卢浮官藏 《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。 这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。 因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。 《沐浴中的戴安娜》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗 法国 戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女子的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把祼体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。 《白奴》 让·勒扎特·迪·努伊 法国 南特美术馆藏 《白奴》的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。 即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。 《白奴》描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。 《布尔萨的豪华洗浴》 让－莱昂·热罗姆 法国 近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。 此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。 作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。 画家以细节描绘和情绪表现，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。 《后宫露台》 让－莱昂·热罗姆 法国 私人藏 画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。 1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。 热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。 从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。 《水烟筒的诱惑》 让－莱昂·热罗姆 法国日内瓦 科普斯美术馆藏 此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。 圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。 更多女性人物油画沐浴图赏： need-to-insert-img 《沐浴完的戴安娜》 弗朗索瓦.布歇 need-to-insert-img 《戴安娜和阿戴奥纳》 提香 爱丁堡苏格兰国家美术馆 《女神普赛克的沐浴》 弗雷德里克·莱顿 《海边的年轻女孩》 法国 夏凡诺 《沐浴者》 雷诺阿 《沐浴者》 毕沙罗 《洗澡》 古斯多吉耶夫 《源泉 The Source》，居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－1877） 《洗浴》 布格罗 //素材来源网络，版权归原作者所有！
俄罗斯人物油画大师是克拉姆斯柯依，他的作品有《无名女郎》、《手持马勒的农夫》、《荒野中的基督》、《月夜》、《护林人》。
1、《无名女郎》
创作年代于1883年，风格上属于现实主义，题材上属于肖像，规格：75.5cm×99cm，材料上使用了画布 、油彩，现在存藏在莫斯科 特列恰科夫美术博物馆。
2、《手持马勒的农夫》
画中人是一位典型的俄罗斯农民，朴实憨厚，勇敢勤劳，艰难的生活没有压倒他自尊、自强和乐观的个性。 画中形象毫无修饰，如同一位真实的农民站在身旁，仿佛能嗅到他身上的泥土气息与芬芳。
3、《荒野中的基督》
这个基督被刻画得十分深沉，毫无宗教的神秘感。 其实是现实生活中一个处在精神十字路口上的知识分子典型，他显得彷徨，面临何去何从的窘境。 画家用宗教人物来体现俄国进步知识分子的悲剧性。
4、《月夜》
是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。 画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜。 这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上。 人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。
5、《护林人》
《护林人》又译《山林看护者》，作者是伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依Ivan Kramskoy（俄国），规格84x62cm，质地是布和油彩，收藏地于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
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